A morir a la orilla.

Yo solo bailo cuando tu estas.

Te perdí por un viaje estúpido

La encontré cerca al cine del Ovalo Gutiérrez. Su rostro parecía un caramelo de nieve. Tenia dieciséis años y su onda era la de vestirse de negro y escuchar todo lo que cante Jared Leto. Dejo caer un artefacto en el orificio de mi oreja y sangré.

Hasta ahora.

Ese día, me había mudado a la casa de mi abuela. Mi abuelo decía que había visto un fantasma, justo al salir del baño, apenas abrió la puerta. Como una luz circular. Sin saber quién o qué era le pusieron un nombre: Joaquín, el fantasma. Le servían vasos de Coca Cola en la noche y en la mañana amanecían vacíos. Yo sabia que era Tina, la empleada.

Después de conocer a Joaquín salí en la noche de mi nueva casa, sin saber si él me acompañaba o no, o si estaba ya haciendo cola en el cine. A mi San Isidro siempre me pareció un bonito distrito. Como para dejarse llevar.

Pero era de noche y me miraste, con tus ojos que no son azules ni grises y te perdí por un viaje estúpido.

Tus piernas largas en tu cuarto, yo que dibujo algo por ahí, en el mueble mientras que me cantas en alemán. Ladeas tu cuerpo hacia el mío. Tu boca roja con sabor a whisky en el treceavo piso de la casa de mis abuelos, mirando todo Conquistadores y amarrándote los pies para que no seas cometa. La mancha en tu pantalón por la cera guinda de la escalera. Sangre en tu espalda, niña.

Desaparecí tres años.

Nunca vi Good Bye Lenin. Olvide quién era Lichtenstein, no visite a Joaquín, mis abuelos murieron, no pise San Isidro (solo para sacar mi pasaporte e irme) y cada vez que la S pasaba por tu casa dejaba de respirar. A mi me hacían dejar de respirar en los túneles camino a San Ramón para pedir deseos. Y así.

Pidiendo un deseo y ocho cervezas.
Casa de cartas que se derrumba y
expande.

Aquí estas.

Dormida en mi cuarto. Canto ultramar. Tu cuerpo encendido que estalla como el misil Sejil 2. Como un llanto inocente y triste. Hacer el amor al costado de las luces en navidad. Love is lub for the creatures y tu eres mía.

Yo recuerdo cuando de niño soñé dormir en tu pecho. Me levante en una carpa en el kilómetro 116, succionado por una cueva que me lleva a la segunda playa. Félix, el salvavidas, me trajo a ti. Luego mi cabeza salió del agua y te beso.

Te dije yo te hare soñar, y soñar esta bien, pero de vuelta a la realidad estaras conmigo al 100 x 100? No se.

cuando darás el secreto de tus ojos ultramar mujer de corona inmensa de símbolos perdidos identidad arrastrada de uniformes volátiles de rostros intercambiables de tu piel y manos de los silencios correspondientes los puntos específicos para ahondar para sumergirme con los ojos cerrados, para que la tierra de tus pies no tapen mis ojos para que la conciencia deje todo ordenado cuarto limpio y transparente cuerpo limpio y transparente cuerpo limpio y transparente ojos ultramar aquí me tienes ojos ultramar aquí me tienes ojos ultramar aquí me tienes eco de montaña en este estado a esta hora antes de que el dia sea rojo y nadie pueda ver ni gemir

Infinihit 3.

Pez.

Déjame verte, me perteneces.

Desde que éramos coágulos transparentes, pequeñas bolsas fetales, caramelos de arroz.

Me perteneces,

como lo es el verano

al sexo, el sexo al placer y el placer

al amor.

Has caído en la malla de resaca recogida por los pescadores. El placer del agua y respirar,

muerto pez.

Bronqueo enamorado.

Hoy es el día, en que te escojo,

brea de color que entre tantos desapareces,

dichoso tu cubo metálico.

Desprendido animal.

La estela de tus movimientos, ultramar.

Te beso y relamo tus dientes.

Pequeños colmillos de Venus.

Respiras, me observas dormido con tus ojos burbuja.

Yo me niego a pensar

que tu y yo somos uno,

pero, dependo de ti y ahora no

te puedes alejar.

No puedes dejarme herido,

con las extremidades sucias y esparcidas,

luz de avión en el cielo.

Yo soy el verdadero pez.

El único que ha caído.

Solo, recoges mis partes,

tomas las más saladas

y apoyas mi cabeza en tu pecho de piedra.

Yo soy el verdadero pez.

Te pertenezco.

Cualquiera de mis laminas vidriosas.

Mi cola desprendida.

Estos últimos respiros, pez.

Son palabras escarlatas, como un objeto perdido en el mar.

Así me has encontrado.

Infinihit 2.

Acabo de escupir desde el malecon pescadores en chorrillos. Las burbujas blancas espesas cemento desprendido del cielo. Flotan, como flota mi amigo que ahora prende nuevamente del fuego. Yo aterrice en su palabra y ahora los barcos regresan al puerto.

Con ligera calma.

Como cuando madre abraza y el olor a mañana de cuando era niño aparece.

Como viento blanco, recien doblado en cuatro partes y esquinado perfectamente sobre mi cama. Corria por todos estos pasadizos, ocres y guindas, terminaba siempre en la puerta de mi casa, torre G. Mala tambo tres cero dos. Uno.

Infinihit.

Escucho mi nombre viniendo desde lejos. A la vez, mi cabeza es una jaula y el ser, que sobrevuela y choca contra mis paredes como un pájaro torpe no lo conozco. Este pájaro, no reconoce ninguna de sus posesiones. Juega con las babas de su boca van tejiendo hilos rechazando propuestas. Entre los golpes que se propensa, cierta redención. La jaula consta de paredes ergonómicas como las de una vagina extendida. Olvida sus pequeñas y oxidadas varas y se vuelve sexo. Babas con olor a iglesia, babas. Saliva de sacrilegio. Saliva de vidrio amarillo. Estoy en tu sexo. Atrapado, siendo succionado por una fuerza oleosa. Pero lo raro, es que yo pienso ser succionad y ahora me doy cuenta. Es la realidad que despierta. Lo real era que estaba siendo escupido por tu sexo. Mientras que yo rechazaba la posibilidad binaria de estar o no estar. Sino, pender, de cualquiera de tus paredes, de miel en manos. De cuando estuvimos jugando Jenga con nuestros cuerpos, viendo, cual de nosotros dos, caía primero. Pero tu siempre tomabas las piezas azules. Y yo olvidaba que el verde, era un color, que merecía estar en el suelo. Donde mi jaula oscura lid ahora y no es pájaro.

Todo lo que necesitas
para una película
es una pistola
y una chica.

Godard.




Fade In

El cine Independiente llama la atención por su entidad fragmentada del estereotipo de películas. Su capacidad para cubrir colores, texturas e historias que normalmente el sistema de realización cinematográfica no ofrece, hace que acapare la atención de un público seleccionado, o mejor dicho, que se ha dejado seleccionar. Las historias de este cine como se menciona en un libro de las cien mejores películas de vanguardia, son “de una personalidad fresca y autocrítica consigo mismo y su entorno, y un espíritu de libertad abierto a todo tipo de géneros, idiomas, proyectos y sujetos[1]”.

Las películas independientes rompen con sistemas acordados, lo que para ellas mismas hacerse un espacio en el escaso englobador que son las grandes industrias de cine resulta difícil. Industrias con dinero suficiente para crear superproducciones e idiotizar a todo el público que llega a las salas. Las películas independientes, en su mayoría, son de autor, es decir historias y estéticas propias de un realizador, que al encasillarse como “independiente”, no supone de límites y censuras que se les podría propiciar al realizar películas más taquilleras. Por consiguiente, el cine independiente rompe con el sistema normal que el cine-vidente aprecia. De alguna u otra manera, la admiración por esta categoría de películas esta presente por sus contenidos simbólicos y estéticos, por esa alteración constante de lo usualmente visto.


El creador y la sobre valoración del trabajo propio

El creador de la historia es el primer personaje que empieza la estructuración de la película independiente. ¿Por qué una historia de película independiente es normalmente rechazada por las grandes industrias? Seguramente, por su contenido. Los contenidos de las películas de autor, son para los grandes juzgados de taquilla, poco rentables, debido a sus historias complicadas, realistas y hasta a veces extrañas. Esto es porque el creador de la película independiente se siente abierto a un mundo de posibilidades que el mundo moderno encierra. Aunque el cine pertenece al mundo moderno, sus historias no.

La posibilidad de este tipo de creación es una reacción contra el cansancio que impone, a algunos amantes del cine, el sistema. Sin duda, la rebelión del creador se ve contrastada con la creación de su trabajo, muchas veces desafiante en estilos, en movimientos de cámara, colores y guión. La estética que el creador va realizando desde el momento de la idea es ya aceptable por su entidad desafiante como innovadora. El creador rechaza el hecho de convertirse en una maquina competente del sistema, pero lo hace, al crear. La creación es una designa de la maquina competente: su producto.

Por eso, existen las dos caras de la creación. La creación que intenta romper con la categoría, creando otra categoría. Eso es un estigma para el realizador independiente que seguramente, cegado en su idea, piensa que puede ser la mejor del cine independiente haya realizado y caer en la sobre valoración de su trabajo. El proceso de seducción aquí se hace presente, el proceso del juego seductor, al ver tu guión realizado. Pero el sistema, no acepta ideas nuevas. Todas estas formas que propone el hecho de continuar con el proceso de producción de la película, todas estas intenciones de romper limitaciones y censuras, dificultades, bajos presupuestos, representaciones nuevas, de alguna o otra manera, forman parte de los contenidos consensuales del juego. Es decir, el proceso de seducción, desborda cuando se trata superar los agujeros que se dan para el realizador al realizar una película independiente. También, se podría dar en el caso contrario y un ejemplo claro, es el cine peruano, que al encontrar todas estas limitaciones, busca todavía llevar a la pantalla historias simples y repetitivas que creen que el público puede aceptar o pensar. Esto es por la negación propia a sus proyectos. El vértigo sin llegar a ser un seducido.

Al revisar a Landowski, uno puede encontrar en la zoo-semiótica, unas ciertas características que hacen de la representación de los animales, características humanas. En una de estas categorías, encontramos al Oso. Que según Landowski, es una entidad extraña, que se aleja de la sociedad para poder entenderla y representarla a su manera. Olvidando las representaciones cotidianas para crear las propias. El creador de cine independiente, podría vérsele como un Oso. Realizando una categoría aparte de la normal, alejado de los cánones estéticos industriales. Este Oso, a la vez, es un estigma para la sociedad y forma parte de las alteraciones que el mundo moderno busca desaparecer o enclaustrar.

Cuando un individuo posee un estigma muy visible, el simple contacto con los demás dará a conocer dicho estigma. Pero el conocimiento que los demás tienen de él dependerá de otro factor además de la visibilidad corriente: que conozcan o no al estigmatizado.[2] Es por eso mismo, que el sistema acepta al creador de cine independiente exitoso, y luego intenta producirlo como un director de grandes películas, para de esta manera, como sucede con la mayoría de creadores, caer en la mano de leyes y representaciones que nada mas limitan y censuran las ideas de su trabajo.



El antagonista: las industrias

En una entrevista a Quentin Tarantino por una obesa crítica de cine, se le pregunta si cree qué esta bien que en sus películas se expongan en las salas con tanta violencia y tanta sangre que muchas veces son vistas por niños. El responde, por supuesto, mis películas son hechas también para niños. A ellos les gusta. ¿Tu? ¿Qué quieres ver?. Sin duda, lo que Tarantino planteaba, era que existe un público para cada tipo de películas y que la visión de ellas no debía estar restringida según los contenidos porque a fin de cuenta son películas.

Los que las industrias rechazan, no es el discurso, sino el respaldo económico que se pueda lograr en la taquilla. Es por eso que la censura y los límites que imponen las grandes corporaciones, son medidas estudiadas que supuestamente, garantizando el éxito de la historia. Acompañado también, por el poco riesgo que desean correr al proponer ideas nuevas, muchas veces de fuerte contenido y explícitos mensajes. Las industriar, al manejar una gran cantidad de dinero, no pueden ingresar a la etapa de azar. Apostar por una película independiente, es notablemente, entrar en el azar. Ellos tienen que asegurar su continuidad, al buscar productos y entidades competentes que estén dispuestos, bajo su identidad, a producir algo ya creado y legitimado por los cánones que rigen la millonaria industria del cine.

Las industrias, al producir esta negación crean diferentes circuitos, que son acontecimientos de las distintas operaciones que el sistema impone. Esos sistemas que se van creando y aceptando, debido a que uno tiene que convivir con ello por la gran comunicación en masa que ha reproducido el ultimo siglo, se pueden reconocer tres puntos básicos, que por la poca con sensualidad hacia los productos independientes han ido formando parte, hasta incrustarse en el sistema global.

1) El aletargamiento del pensamiento y consumo del cine-vidente.
2) Las mínimas posibilidades que se lo ofrece al realizador independiente.
3) La negación a la creación de nuevas industrias interesadas en opciones diferentes en el cine.

Pero, no siempre la industria millonaria ha rechazado las películas independientes. Muchas veces al encontrar el producto realizado y con una excelente producción decide apoyarlo. Este podría ser el caso de Barton Fink de los hermanos Coen que afirmaban que no querían ver expuesta su película en el “contaminado mundo de Hollywood” pero luego, al producirse un éxito en la crítica estadounidense, la película fue comprada por varias salas y corporaciones que acapararon la taquilla para convertirse en una película aclamada. En este caso podemos ver el proceso de desterritorialización, de lo que es: el cine independiente. Al ser una película de alguna manera, marginada por su contenido, pasa a ser una película que se puede ver a muchas horas y en muchas salas acompañada por grandes apuestas industriales. En ese momento, se territorializa como una película industrial, llevada a las mejores salas y a los mejores festivales, ganando éxito mediático, premios y adjudicándose criticas respetables. Para, luego, una vez mas desterritorializarse y convertirse en una película insignia del cine independiente. Todo se produce a través de una cadena sistemática que si siempre va a intentar, clasificar y categorizar el producto realizado.

El proceso de territorializacion-desterretioralizacion-territorializacion de una película independiente a una industrial, cumple con los procesos de categorización del mundo moderno. Alzando en manos, el objeto mediáticamente exitosos, para luego transformarlos a otro estado y ser consumido.


El mensaje y su capacidad de absorbencia

El cine independiente, dotado de su cuerpo flexible y simbólico, con la capacidad de ser arte del tiempo, al igual que la música, nos seduce con su capacidad de absorbencia, de entretenimiento y juego, no solo visual, sino también de desplazamientos en la cual la audiencia esta incluida. Desde el recorrido interpretativo que los cuerpos le den a la historia, hasta lo que intrínsecamente afecta en ellos después de la experiencia. El juego que se produce entre el espectador y el material presentado opera de manera que los tocas sensorialmente, produciendo una inserción de sus cuerpos al material, volviéndolos uno solo. La película y la audiencia son una misma entidad que se transforma, muta y se desplaza, haciendo que sus cuerpos integrantes reaccionen con movimientos y respuestas.

No se puede hablar de las calidades estéticas de la imagen de un film, sin considerar su contenido, es decir, lo que representa. El cine es un arte prodigiosamente realista, o mejor dicho, el que nos da mejor la impresión de la realidad restituyendo fielmente sus apariencias. [3]

En el caso del cine independiente, los mensajes llevan características de distinto tipo a las usuales que afectan a esta entidad que se menciona en líneas anteriores. La composición del encuadre que tiene la tendencia de captar la expresiva del rostro humano, los encuadres a veces inclinados mostrando el desequilibrio que los cuerpos poseen, el expresionismo ambiental y el contenido mental. La interpretación de su mensaje, la absorción de la realidad, de tu calle y el reconocimiento de esta entidad en sus historias.

En el caso de la película Reservoir Dogs, de característica independiente, la audiencia se ve seducida por su aspecto real y el reconocimiento del material en la integridad de su cuerpo. El publico de películas independiente, busca realidades cercanas y productos tanto identificables, como innovadores en sus aspectos. El crimen que se presenta constantemente a lo largo de la película, el ruido, consta de un reconocimiento bastante claro del sistema, del juego en la calle. Marcado por connotaciones morales, realidad temporal y seducción entre personajes-audiencia.
Fade out

Al organizar la vía de producción cinematográfica encontramos circuitos diferentes. El cine independiente, sin duda, rompe con el sistema de características normales. Pero, en esta intención de lejanía, de lo independiente, se crea un nuevo circuito, legitimándolo y volviéndolo parte de las categorías del tipo cine. Su característica libre y sin autocensuras es un fuerte componente seductor para los realizadores que intentan herir al sistema, con la capacidad de corromper los reglamentos básicos de su realización. El autor se siente parte del juego de romper lo establecido, lo visto, lo cotidiano, para luego, formar parte de ello y ser parte de una gran cadena de integración e inclusión categórica.

Dar tanto amor para que luego toda esa entrega se vuelva un recuerdo más. Cuando antes, esa entrega, significaba todo y a la vez, no necesitaba significar para serlo. ¿De que sirve empezar toda esta cadena reincidente? Estoy decepcionado de mi mismo. De todo, en realidad. Solo valdrá la pena si es que me haces encontrar algo nuevo. No quiero parecer un niño, de esos que se engríen al ver que han perdido a alguien. De esos que ven partir el barco y rompen a llorar. Pero estoy triste. Eso no lo puedo esconder.

Tiempo muerto
Benjamin Prado

ha sido un día raro. Estás tumbada
junto a mí. Casi puedo escuchar la marea
de la sangre en tu piel
y el deseo que llena tus manos de leones.
Luego, apagas la luz. La noche salta
como un pez de tu corazón al mío.
Y sin embargo hay algo. En realidad

no sé qué es.
Pero aquí está. Es extraño:
de repente, me digo:
-Cada hombre

lleva una pala para cavar su propio Infierno.
Me pregunto qué he visto, dónde estaba,
la razón; imagino
la tarde entera: el bar cerca de la autopista,
la ciudad

debajo de la lluvia igual que un barco hundido;
y algo que yo te dije
y algo que tú dijiste: -Si no sabes
por qué lo has hecho, nunca sabrás por qué ha pasado.
Pero no veo nada, ningún dato,
ninguna relación con el Infierno.
Entonces
miro adelante, busco
las palabras que tienen lo que quiero decir.
Y ahí tampoco hay nada: Hay la azotea roja;
hay el gato que atrapa un pájaro y devora lentamente mis oj0s.
Tú sigues a mi lado.
Tu corazón golpea dentro de la mujer
dormida, igual que un perro ladrándole a las tumbas.
Me pregunto,

después de tantas cosas,
cuando cada hora quema
su selva entre mis manos, me pregunto
qué es lo que sé de ti;
si tal vez, como dice Marianne Moore, lo importante
de lo que vemos es lo que no vemos.
Y no encuentro respuestas. Ni caminos
por qué volver.
Enciendo una luz,
abro el libro,
cierro el balcón.
La nochese reúne a sí misma, se marcha de nosotros
con su cielo vacío,
con su dios que se lleva
algo de nuestras vidas a su ciudad deshecha.
Abro el libro
mientras que en el tejado se mueve la serpiente
azul del agua
y sigues
junto a mí
y por tu corazón se alejan los tambores
y escribo la palabra árbol y en ese árbol
crece
tranquilamentela palabra naranja.

Las líneas tibias de su pelo reflejaban el sol casi al mediodía. El cigarrillo siempre a medio andar. La mirada amarilla. Capote camina por la avenida solo. Sostiene un libro con la mano izquierda, le tiembla todo. La escena desequilibra y se convierte en mi favorita. A nadie le gustan los escritores puros. Corte a, sobredosis. La vida de Capote fue tan intensa que la película no llega a gustar enteramente. A sangre fría nos regalaron a Philyp Seymour Hoffman actuando como si fuera su último papel, muerto ahogado, homosexual y alcohólico.

Casi nos llega a gustar. Capote, el personaje de si mismo sobrevuela la película, que no es más que un tibio homenaje a lo que era el realmente. El escritor aislado que andaba en boca de todos.

HORA ZERO

HORA ZERO

HORA ZERO

Me estoy muriendo mordí el anzuelo, caí en las trampas

estúpidamente, y ahora me contradigo con facilidad,

me extravío, me pierdo, y con la luz de un lamparín

cruzo puentes rústicos donde nadie me espersa,

donde no hay lugar preciso para mi cara que ya dejó

de ser columpio o lecho de fresas.

Me estoy muriendo, mordí el anzuelo, caí en las trampas

al tratar de entender lo que pasaba

al tratar de medir el alcance del engaño, la crueldad servida,

masivamente, matanzas que desbordaron los océanos

en montañas de cuerdos ofrendado como un sacrificio, como un rito

del que nunca participé, cuando nuestra inquietud

era otra o consistía en entender, si esas sombras dispuestas

al alba, eran para ser besadas, o simplemente para

observar su evolución en la forma cimbreante y espectacular

del relámpago.

Y todas fueron trampas a la larga mortales para nosotros,

sobre todo al tratar de explciarnos las siglas

que se multiplicaban como abanicos, como colas de pavo real.

Anese toma las cosas con calma. Ser mujer para ella no fue una elección, pero el hecho de hacer lo que le indica su vocación, sí. Por más que su padre odiase que estudiara periodismo, lo hizo, porque aunque le duela, es lo suyo. Todo va a mejor si es que no muestra la cara en la pantalla. Su voz nos recuerda a un locutor clandestino. La violencia en Kabul es extrema, y ser mujer forma parte de ello. Cuando tu sexo, siempre fue algo secundario, excluido, la situación cultural no es la misma, distintas reglas. Caminar por la calle es algo peligroso. Ser mujer es algo peligroso.

Así te quiero más Penelope.

Recién nacida, recién muerta

Cuando la niña salía por el útero ya estaba dando sus últimos respiros. No fue necesario para los doctores saber qué es lo que iba a pasar. La niña había nacido con sin cerebro. Esto ya lo venían esperando desde la primera ecografía que le hicieron a Karen Llontoy, quien en la sala de operaciones no entendía porque había sido obligada a hacer eso. A dejarla nacer. Un ser humano no lo es sin cerebro. En Perú, la gente tampoco entendía la posición del gobierno frente a esto. Karen intento convencer a un estado idiotizado por la iglesia y las cuestiones morales intrascendentes. Ellos por su parte, quisieron la fotografía de una niña desinflada por lados en la cabeza. No lo logro, aquí nadie logra nada cuando se trata de pensar. Karen, es una chica de diecisiete, madre de un muerto y con sangre en una camilla. La ONU intento actuar, pero eso es lo que hace, intentar. Nada más, la ONU no convence a nadie. La legalización del aborto es un tema en la boca de todos. Bocas cerradas. Nadie toma decisiones, dejan tiempo para que Cipriani mueva más dinero y hable por alguno de sus agujeros.

Al salir de la sala de operaciones Karen Llontoy ya sentía culpa. La culpa ha sido como un fantasma para ella. La denuncia sigue ahí. Dando vueltas por todos los periódicos sin dar algún aire.

El Chorrigol

Chemo abrió su bragueta y espero a que todo que el líquido de la cerveza salga rápidamente. Acababa de concretar el once que formaría esa noche. En el almuerzo había estado apostando a los caballs en el Jockey Club. Gano. Pero sabe que en el futbol la cosa es distinta. Un olor desagradable comienza a ocupar el baño del camerino.

- Eh profe ¿No hace nada de bulla usted?

El Chorri sale con cuidado de uno de los cubículos y jala la palanca del inodoro. Ahora el lugar huele asqueroso.

- Chorri, eh, sí. Estaba aquí intentando echarme una meadita.
- Si lo veo profe, ¿Qué paso mucho powerade?

Chemo le sonríe y voltea la vista hacia la pared esperando que el Chorri salga del baño, aunque con ese olor a mierda lo más probable es que el salga primero pensó. Desde niño Chemo había sufrido cuando orinaba en lugares públicos. No soportaba que lo miren y menos que le conversen cuando lo hacía.

Al parecer a García Márquez le produce indigestión las malas preguntas. Para él son como gases que prefiere expulsar. Es entonces cuando un reportero novato tiene que usar la obstinación como recurso periodístico. Tras haberlo anticipado una vez en la mañana y con la promesa de regresar el reportero durmió sus ansias. Al llegar, el escritor quiso comérselo vivo.

García Márquez frunce el seño y al dejar ir a su esposa toma asiento. Mira con asco la grabadora - –¡Ah, no, nada de grabadoras! La grabadora es la culpable de muchos de los problemas y desviaciones del periodismo actual.- Es entonces cuando el reportero guarda el aparato con vergüenza y lanza la primera pregunta como una piedra a la comisaria en plena luz del día.

La primera pregunta fue obviada. Al parecer, Gabo es bastante engreído. También obvia las preguntas de su vida personal mientras revisa el aspecto del entrevistador. Se da cuenta que todavía parece un niño y decide alargar la conversación.

LA SANGRE DE CHEJOV

Era noche en Moscú y Chejov había decidido cenar con uno de sus más cercanos amigos: Alexei Suvorin. Era costumbre ir al L’Ermitage. Aparte de ser uno de sus mayores confidentes era un reaccionario se veía truncada en el pensamiento político y temperamental que los dos sostenían. Alexei era un magnate de la prensa, la cuenta no importaba. Chejov vestía impecable y su entorno era elegante. Cuando Chejov se proponía sentarse su boca comenzó a derramar sangre escarlata. Chejov padecía de tuberculosis.

El público, al cual no podemos excluir de este sistema caquista, simplemente es un engullidor sin crítica ni palabra que recibe a brazos abiertos lo que la televisión les manda. Pero, el que todas las noches amas y amos de casa se peguen al televisor a ver qué es lo que opina la urraca no es simplemente el no-pensar. Hay una cierta querencia a identificarse con los personajes de Chollywood, jugar con los estereotipos y establecerlos de manera que los nuevos líderes de opinión son igual de animales que los líderes políticos.

4. ¿Qué programa de TV observa con frecuencia?
Californication. No veo mucha TV.

FAITE